Especial El cine silente en la era sonora

Contra lo que suele creerse, el cine mudo no desapareció de golpe en 1927 con el estreno de El cantante de jazz, aunque ese año comenzó su acelerado final. A partir de ahí, la transición hacia el sonido sería rápida: Para 1930 el cine sonoro se había impuesto por completo en Estados Unidos, Alemania, Francia, la Unión Soviética, Suecia e Italia, los principales países productores de películas a nivel internacional. 

Las naciones con cinematografías menores continuaron filmando cintas mudas hasta avanzada la década de 1930. Esto, muchas veces, por los costos asociados al nuevo formato: Los equipos de reproducción de sonido sincronizado y la conversión de las salas de cine significó un gasto considerable que no todos podían pagar. Esto no siempre fue una limitación: China produjo algunas de sus más destacadas películas mudas en los años 1933-1935; Yasuhiro Ozu y Mikio Naruse, maestros del cine japonés, presentaron sus primeras obras artísticas a partir de la década de 1930...

En 1933 Hiroshi Shimizu estrena Chicas japonesas en el puerto, 

una joya semiolvidada del cine mudo japonés.

  

Al iniciar 1940 el cine silente era considerado historia pasada; sin embargo, jamás llegó a desaparecer por entero; de muchas maneras, se las ingenió para sobrevivir: Las películas experimentales, la animación y el videoclip mantuvieron vivo un cierto formato heredado del cine silente que perdura hasta hoy.

En este especial quiero destacar ese silente que no lo es por completo. El que está acompañado por música y el que acompaña a la música; las películas con sonido pero sin diálogos y las realmente silenciosas que se atrevieron a existir fuera de su era. 

Los temas serán:

- Animación silente

- Videoclips

- Películas silentes modernas

- Sinfonías urbanas modernas

Estas cuatro formas de cine son no sólo accesibles a casi cualquier espectador, también se relacionan entre sí: Hay videoclips animados y animaciones que podrían ser videoclips, caso del corto The Tender Game (John y Faith Hubley, 1958), que transcurre sobre una canción interpretada por Ella Fitzgerald. ¿Un antecedente olvidado del videoclip? ¿Y qué hay de la majestuosa sinfonía urbana Daybreak Express (D.A. Pennebaker, 1953)? Tiene como música de acompañamiento el tema homónimo de Duke Elligton. 

Mi agradecimiento a quien hizo este hermoso collage de Daybreak Express.

Existen películas con diálogos mínimos que para desarrollarse recurren a técnicas y modos creados durante la era muda. Otras se apropian de estos recursos, caso del cine de Guy Maddin.

En fin, un pequeño repaso a ese otro cine silente que pocos ven como tal.

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