Contra lo que suele creerse, el cine mudo no desapareció de golpe en 1927 con el estreno de El cantante de jazz, aunque ese año comenzó su acelerado final. A partir de ahí, la transición hacia el sonido sería rápida: Para 1930 el cine sonoro se había impuesto por completo en Estados Unidos, Alemania, Francia, la Unión Soviética, Suecia e Italia, los principales países productores de películas a nivel internacional.
Las naciones con cinematografías menores continuaron filmando cintas mudas hasta avanzada la década de 1930. Esto, muchas veces, por los costos asociados al nuevo formato: Los equipos de reproducción de sonido sincronizado y la conversión de las salas de cine significó un gasto considerable que no todos podían pagar. Esto no siempre fue una limitación: China produjo algunas de sus más destacadas películas mudas en los años 1933-1935; Yasuhiro Ozu y Mikio Naruse, maestros del cine japonés, presentaron sus primeras obras artísticas a partir de la década de 1930...
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una joya semiolvidada del cine mudo japonés.
Al iniciar 1940 el cine silente era considerado historia pasada, sin embargo jamás llegó a desaparecer por entero; de muchas maneras, se las ingenió para sobrevivir: El cine experimental, los dibujos animados y el videoclips mantuvieron vivo un cierto formato heredado del cine silente que ha perdurado hasta hoy.
En este especial quiero destacar ese silente que no lo es por completo. El que está acompañado por música y el que acompaña a la música; las películas con sonido pero sin diálogos y las realmente silenciosas que se atrevieron a existir fuera de su era.
Los temas serán:
- Animación silente
- Videoclips
- Películas silentes y semisilentes posteriores a 1935
Un pequeño repaso a ese otro cine silente que pocos ven como tal.
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